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Peinture / Arts graphiques
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" Encore une fois, je me laisse aller à faire des étoiles trop grandes " V. Van Gogh1888. Âgé de 35 ans, Vincent Van Gogh l'homme du Nord, s'installe à Arles et découvre la lumière provençale, éclatante de jour comme de nuit. Stupéfait par la limpidité du firmament, il se laisse gagner par un projet nouveau : peindre le ciel. Et, même s'il est intimidé par le défi, il veut surtout peindre un ciel
étoilé. Parce que " la nuit est encore plus richement colorée que le jour ".
Certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre naîtront de cet élan :
Terrasse de café le soir,
La Nuit étoilée sur le Rhône,
La Nuit étoilée de Saint-Rémy-de-Provence... Les étoiles correspondent-elles toujours, dans ces tableaux, à une configuration réelle du ciel nocturne, reproduit d'après une obersvation précise ?
Pour répondre à cette question, et nous éclairer sur un aspect fondamental de la vision artistique du peintre, Jean-Pierre Luminet a mené une enquête passionnante, se rendant sur les lieux où Van Gogh a peint, s'appuyant sur sa correspondance, consultant des travaux préexistants et recourant à des logiciels de reconstitution astronomique. Entre biographie, histoire de l'art, science et poésie. -
S'il y a un peintre français qui, par son seul génie, a bouleversé le monde entier, c'est bien Édouard Manet.
Depuis l'enfance, j'aime ses oeuvres, ses noirs, ses ivoires, ses énigmes, ses amoureuses. La violence extrême qu'il a suscitée est inimaginable aujourd'hui. Je vous propose une balade personnelle et intime dans sa vie.
Ado, j'avais trois idoles : lui, Jacques Monory, le peintre des meurtres bleus, et Led Zeppelin. Vous allez les retrouver ainsi que des conversations sur le bel Édouard avec Koons, Barceló, Longo, Condo, Tabouret, Lavier, Yan Pei-Ming, Traquandi, Mivekannin et ceux qui font l'art vivant.
Je ne suis pas historien, ce qui me permet de convoquer des surprises dans le secret des ateliers : Picasso, Warhol, De Niro père et fils, Hockney, Visconti, César, Niki de Saint Phalle, La Casa de Papel, Laurence des Cars, Bourdieu, la maladie brutale, le journalisme, mes parents, modestes marchands de tableaux et ceux du monde entier...
Notre Hitchcock de la peinture a inventé l'art moderne pour le reste de la planète. Il adorait la vie et il a fini, presque paralysé, par peindre des fleurs déchirantes. Étant passé tout proche du ravin rejoindre mon père, je me suis autorisé ce roman vrai avec des reproductions magnifiques.
Édouard Manet a vécu la mort aux trousses en revenant tout jeune du Brésil, à cause de la syphilis qui l'a tué à 51 ans. Comme Baudelaire à 46 ans. Il lui ferma les yeux.
Il repose au cimetière de Passy, à Paris. Il incarne la preuve que l'art contemporain n'existe pas car le Déjeuner sur l'herbe est vivant pour l'éternité.
Partout. -
C'est à l'occasion d'une exposition Van Gogh au Musée de l'Orangerie en janvier 1947, peu avant sa mort, qu'Antonin Artaud écrit ce texte. Il n'y a pas loin, il le sait et il veut qu'on en soit persuadé, de Vincent Van Gogh à Artaud le Mômo. Le ton est âpre, l'ironie mordante, le style jaculatoire. Ainsi, écrit-il, «on peut parler de la bonne santé mentale de Van Gogh qui, dans toute sa vie, ne s'est fait cuire qu'une main et n'a pas fait plus, pour le reste, que se trancher une fois l'oreille gauche, dans un monde où on mange chaque jour du vagin cuit à la sauce verte ou du sexe de nouveau-né flagellé et mis en rage, tel que cueilli à sa sortie du sexe maternel». Pour l'auteur du "Théâtre de la Cruauté", Van Gogh «ne s'est pas suicidé dans un coup de folie, dans la transe de n'y pas parvenir, mais au contraire il venait d'y parvenir et de découvrir ce qu'il était et qui il était, lorsque la conscience générale de la société, pour le punir de s'être arraché à elle, le suicida. Et cela se passa avec Van Gogh comme cela se passe toujours d'habitude, à l'occasion d'une partouse, d'une messe, d'une absoute, ou de tel autre rite de consécration, de possession, de succubation ou d'incubation.»
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Études sur le portrait allégorique
Edgar Wind
- Editions allia
- LIVRES D'ART
- 22 Août 2023
- 9791030417722
À ce jour, "De Pictura" de Leon Battista Alberti s'est vendu à plus de 7 340 exemplaires.
"La Naissance de Vénus et le Printemps de Sandro Botticelli" d'Aby Warburg s'est vendu à plus de 2 660 exemplaires.
Né en 1900 et décédé en 1971, Edgar Wind est un historien de l'art allemand qui a enseigné dans des universités et institutions prestigieuses en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis. Il est particulièrement connu pour sa contribution à la vie de la bibliothèque de Warburg, mais aussi pour ses recherches en iconologie de la Renaissance, s'intéressant de près aux mythes païens et aux allégories. Il est considéré par ses pairs comme le dernier représentant de la tradition humaniste. -
Nouv.
Notre époque présente aux concepteurs un défi majeur : celui de la création éco-responsable. En tant que graphiste, vous devez aujourd'hui prendre en compte au quotidien de nouveaux objectifs et de nouvelles manières de créer.
L'enjeu est de taille, il faut adapter le métier de designer graphique aux impératifs environnementaux et à l'urgence climatique. Un design graphique pensé seulement pour faire beau, ou pour vendre, n'est plus d'actualité.
Lucile Quero vous propose dans cet ouvrage d'adopter une approche systémique et progressive pour limiter l'impact de vos créations sur la planète. En vous accompagnant pas à pas, elle vous livre des conseils et des outils dans les domaines suivants :
- choix des matériaux d'impression ;
- sélection de typographies ;
- travail des couleurs et de l'encre ;
- finitions.
Ce livre pratique a été conçu pour accompagner tous les professionnels, étudiants et enseignants de la création graphique et de la communication visuelle. Il intéressera également les personnes qui travaillent dans la RSE, le développement durable ou le marketing, et qui doivent fréquemment produire des supports graphiques.
Lucile Quero, directrice artistique 360° et formatrice, est la fondatrice de Ailes Design, un studio de création graphique et de conseil en écoconception. Au sein de ce studio, ses missions sont d'aider les entrepreneurs du mieux-être à créer leurs univers graphiques écoconçus et de former les graphistes à l'écoconception. -
1 mois pour se mettre à l'aquarelle
Ondine de Peretti
- Hachette pratique
- Loisirs créatifs
- 17 Mai 2023
- 9782019468873
Vous avez toujours voulu vous lancer dans l'aquarelle ?
Ce livre est fait pour vous !
Découvrez les bases de l'aquarelle : apprenez comment composer votre palette, réaliser des nuanciers, faire fuser les couleurs, peindre des motifs, et surtout comment maîtriser le geste, essentiel dans cet art délicat.
Exercez-vous ensuite sur les différents pas-à-pas et projets proposés : ciel d'été ou ciel d'orage, forêt de sapins ou fleurs champêtres, montagnes enneigées ou mer d'huile, apprenez à reproduire et à réinterpréter ce qui vous entoure. Détachez les pages de nuanciers à la fin du livre pour vous aider à faire vos mélanges et créez les vôtres. Muni·e de vos pinceaux et de votre palette, il ne vous reste plus qu'à vous lancer !
L'aquarelle n'aura plus de secrets pour vous ! -
L'affaire Arnolfini ; enquête sur un tableau de Van Eyck
Jean-Philippe Postel
- Éditions actes sud
- Romans, nouvelles, récits
- 30 Mars 2016
- 9782330065638
Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous...
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Dessiner grâce au cerveau droit : une méthode imparable pour s'initier à la pratique du dessin
Betty Edwards
- Mardaga
- 20 Juin 2023
- 9782804734268
Vendu à 3 millions d'exemplaire et traduit en 17 langues, Dessiner grâce au cerveau droit est le manuel de pratique du dessin le plus utilisé dans le monde. Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste professionnel, la méthode de Betty Edwards vous fera prendre confiance en vos capacités et améliorera votre technique.
Découvrez LA méthode imparable pour vous initier à la pratique du dessin !
CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE
"Le livre Dessiner grâce au cerveau droit vous apprendra à voir les choses autrement. À comprendre les formes. À développer votre esprit d'analyse. À comprendre les espaces, les lignes directrices [...]. Devenir attentifs au monde. Voir de la beauté dans des choses simples." - Dédé dans son Jardin
"Pour ceux qui n'auraient pas encore lu le livre Dessiner grâce au cerveau droit, faites l'acquisition de la nouvelle édition de ce livre indispensable qui vous ouvrira grandes les portes du dessin par une méthode intuitive exploitant, comme le titre l'indique, le potentiel de votre cerveau droit. Plus qu'un livre à lire, une expérience à vivre." - Créa-france
"Un ouvrage à recommander sans réserve aux amateurs ou aux professionnels qui souhaitent maîtriser le dessin d'observation et aux professeurs qui veulent disposer d'une méthode logique et efficace pour enseigner la manière de « voir juste »." - Blog Mon Louvre
"Cette brillante approche de l'enseignement du dessin n'est pas qu'un simple manuel : elle est un guide d'émancipation et d'épanouissement personnel." - Los Angeles Times
"Cet ouvrage innovant et emblématique devrait figurer parmi les lectures obligatoires de tous les étudiants en art." - American Artist
À PROPOS DE L'AUTEURE
Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Dessiner grâce au cerveau droit - Livre d'exercices et Dessiner avec l'oeil dominant, tous les deux parus aux éditions Mardaga. -
Joan Mitchell, la fureur de peindre
Florence Ben Sadoun
- Flammarion
- Histoire de l'art
- 5 Octobre 2022
- 9782080298836
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon ! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que "Big Joan", comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau. Cette impression d'être immergée sans oxygène devant la profondeur d'un diptyque de Joan Mitchell, je l'ai vécue pour la première fois au MoMA de New York il y a une dizaine d'années. J'ai été foudroyée par l'énergie du coup de pinceau, éblouie par la puissance des couleurs, sans comprendre ce qui m'arrivait. Et depuis la violence de ce choc sensoriel, je n'ai plus quitté ni la peintre, ni la femme. Quelle a été la vie de cette Américaine au caractère imprévisible, de cette héroïne, alcoolique et colérique, fascinante et effrayante, puissante et si fragile qui a choisi de vivre en France ? Née en 1925 à Chicago dans une famille de la haute société, morte à Paris en 1992, Mitchell a su s'imposer comme figure majeure de l'abstraction dans un monde alors presque exclusivement masculin. Ce récit est une enquête sur une femme libre, libre d'aimer comme un homme, de boire autant qu'un homme et de peindre aussi bien qu'un homme.
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« Il n'est que dix heures du matin. Il dégoupille le muselet de métal et fait sauter le bouchon. Le rire quasi continu de Bacon, sa bonne humeur tranchent avec le désespoir que dégagent ses tableaux. Je saisis qu'il y a un sens aigu du tragique en lui, mêlé au comique, comme chez Shakespeare, un autre de ses auteurs de chevet. Est-il ce Dr Jekyll et Mr Hyde ? »
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Nouv.
Dessiner les personnages manga pour les nuls
Kensuke Okabayashi
- First
- Poche pour les nuls
- 21 Septembre 2023
- 9782412091029
À vos crayons !Vous rêvez de devenir mangaka mais vous ne savez par où commencer ? Ou plutôt, par qui ? Apprenez à dessiner et à imaginer
les personnages qui peupleront vos récits. L'auteur vous livre ses astuces pour manier le matériel et les techniques de base, puis vous donne les clés pour créer un personnage réussi. De la tête au corps, en passant par les vêtements, les accessoires, et même les rôles de vos créations... Découvrez le chara-design sous toutes ses facettes !
Découvrez :
L'univers du manga
Comment bien choisir votre matériel
Les différentes caractéristiques du dessin manga
La diversité des personnages
Et bien plus encore ! -
99 dessins pour ne plus faire de fautes
Sandrine Campese
- Les éditions de l'opportun
- 31 Octobre 2019
- 9782360758739
Un dessin vaut 1000 mots !
La suite tant attendue d'un magnifique succès
Language ou langage ? Evêque ou évèque ? Libelulle avec un l ou 2 l ? Nos hésitations orthographiques sont nombreuses. et quotidiennes !
Sandrine Campese a imaginé une méthode mnémographique inédite qui permet de photographier une règle plutôt que de l'apprendre par cour. Le premier volume de son livre a conquis et aidé plus de 20000 lecteurs petits et grands. Quoi de plus normal qu'elle nous propose (enfin) 99 nouveaux dessins indispensables. Un livre à posséder. sans faute ! -
300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie
morpho, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps...
De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain.
En 1 000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. Un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.
Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. -
À vos crayons ! Vous pensez que dessiner est un don inné ? Détrompez-vous : tout le monde est capable de dessiner, il suffit de se lancer !
LIVRE DE DESSIN FACILE À LIRE:Destiné aux débutants comme aux plus expérimentés, ce livre de dessin pour les nuls vous initie aux plaisirs du dessin.
Des techniques de base (lignes, volumes, ombres, textures) aux techniques plus poussées, vous découvrirez le dessin sous ses multiples facettes. Point de fuite, perspective et 3D n'auront plus de secret pour vous grâce à des exercices clairs et amusants et à des modèles expliqués pas à pas.
Découvrez comment :
- Bien choisir votre matériel
- Maîtriser la perspective et jouer avec les ombres
- Dessiner des natures mortes, des paysages, et votre chat Pacha !
- Développer votre propre style
- Et bien plus encore !
LE DESSIN ACCESSIBLE À TOUS:Ce livre de dessin facile à lire s'adresse à tous. Il vous permet de découvrir les bases du dessin de manière ludique et amusante. Du choix du matériel aux types de dessin en passant par les techniques de base, ce cahier de dessin vous aidera à progresser, que vous soyez un total débutant ou que vous ayez déjà des bases.
Puisque tout le monde peut se lancer, n'hésitez plus, apprendre à dessiner n'aura jamais été aussi simple et plaisant !
DES EXERCICES AMUSANTS:Ce livre de dessin pour les nuls vous donne les clés pour progresser rapidement en dessin, et d'apprendre à dessiner à travers des exercices clairs et amusants, ainsi que des modèles à réaliser. Plus qu'un cahier de dessin traditionnel, cet ouvrage fera de vous un dessinateur averti.
Vous pourrez ainsi découvrir un nouveau passe-temps, et impressionner votre famille et vos amis grâce à ce livre de dessin facile à lire. -
Dessine et anime tes personnages mangas : le guide complet pour apprendre les bases du dessin
Ali Amrabet
- Éditions hoëbeke
- Vie pratique, art de vivre - Hoëbeke
- 27 Janvier 2023
- 9782073021953
Vous découvrirez, étape par étape, les secrets de ZESENSEI_DRAWS pour apprendre à dessiner, à créer vos propres personnages sur papier et à les animer sur ordinateur.
Tête, yeux, cheveux, bras, jambes, buste, etc., chaque partie du corps est ainsi décryptée en pas à pas précis (du trait de construction au dessin final) pour vous aider à comprendre toutes les bases du dessin manga.
Ensuite, il ne vous restera qu'à suivre le mode d'emploi des techniques et des logiciels d'animation pour donner vie à vos personnages !
Laissez-vous guider... et à vous de jouer ! -
Tous les trucs et astuces du mangaka de One-Punch Man pour apprendre à dessiner !Saitou, éditeur au
Weekly Shonen Jump, décide de devenir mangaka afin d'être rapidement riche et célèbre... mais il ne sait pas dessiner ! Le voilà qui s'en va frapper à la porte de Yusuke Murata afin que ce dernier lui apprenne (sous la contrainte) les ficelles du métier !
Une histoire bourrée d'humour, d'anecdotes, et de précieux conseils de l'auteur !
La méthode indispensable des apprentis mangaka !
Un guide étape par étape pour bien débuter sur la voie du manga.
De nombreux conseils pratiques et ludiques pour concevoir vos personnages et vous améliorer en dessin.
Des recommandations distillées pas les plus grands mangakas : Mitsutoshi Shimabukuro (
Toriko), Mizuki Kawashita (
Ichigo 100%) et Yoshihiro Togashi (
Hunter x Hunter) ! -
Initiation au dessin de personnages : toutes les techniques pour dessiner à 360°
Eishun Fujii, Collectif
- Hachette pratique
- 31 Août 2022
- 9782017165057
Le cours complet pour apprendre à dessiner des personnages sous tous les angles !
Grâce à un pas à pas détaillé, découvrez toutes les bases du dessin des silhouettes, des éléments du visage et des différents points de vue. Passez ensuite au corps et à ses proportions, puis concentrez-vous sur les typologies de vêtements, leurs formes et leurs mouvements. Cet apprentissage par étapes vous permettra de réaliser des scènes complètes facilement.
Dans ce livre :
- 5 thématiques à suivre pour un apprentissage stimulant et progressif ;
- des illustrations en pas à pas et des photos pour assimiler la méthode facilement ;
- des conseils et des astuces pour s'améliorer rapidement et rerster motivé. -
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Giacometti est l'exemple type de l'artiste aux prises avec les difficultés de la création.
À la fois dessinateur, peintre et sculpteur, il a édifié l'essentiel de son oeuvre au cours des vingt dernières années de son existence.
Bien que tragique, sa vision de l'homme n'a rien de désespérée. Ses portraits aux regards effarés et qui interrogent, ses sculptures filiformes expriment certes notre solitude, la douleur d'être, la précarité de notre condition, mais ils affirment aussi avec autorité que la vie est finalement plus forte que tout ce qui la ronge et cherche à l'abattre. -
Une séance de peinture entre cerveau, art et science
Alain Berthoz, Fabienne Verdier
- Odile jacob
- 28 Septembre 2022
- 9782415003722
De la rencontre entre Alain Berthoz, neuroscientifique, et la peintre Fabienne Verdier est né un dialogue original entre l'art et la science. Les tableaux de l'artiste résonnent avec les recherches du savant sur le mouvement et les géométries du cerveau. Richement illustré, ce livre documente l'expérience concrète, par Alain Berthoz, de l'acte de peindre avec les pinceaux suspendus, dans l'atelier de l'artiste. Ensemble, ils réalisent les tableaux Ressac et Soleil noir. Le temps d'une séance de peinture, avec la participation de Daniel Bennequin, mathématicien, et de Valérie Hayaert, historienne de l'art, ce livre retranscrit une conversation unique en son genre sur la création artistique, le corps en mouvement et la cognition. « Les artistes nous révèlent bien des propriétés du monde, de notre cerveau et de notre corps. » A. B. Alain Berthoz, neurophysiologiste, est professeur honoraire au Collège de France, membre de l'Académie des sciences et de l'Académie des technologies. Il est l'auteur de nombreux ouvrages dont Le Sens du mouvement, La Décision, La Simplexité, La Vicariance et L'Inhibition créatrice, qui ont été de grands succès. Fabienne Verdier est artiste peintre et ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées européens (musée Groeninge de Bruges, Pinakothek der Moderne de Munich, musée Granet d'Aix-en-Provence, musée Unterlinden de Colmar...).
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Le banquet de Garouste : autour d'un triptyque
Olivier Kaeppelin
- Seuil
- Fiction et Cie
- 2 Septembre 2022
- 9782021513110
L'oeuvre de Garouste est engagée dans une figuration déformante qui donne naissance à un espace onirique, inspiré des mythes et des grands textes fondateurs ou littéraires et philosophiques.
Olivier Kaeppelin analyse le triptyque intitulé Le Banquet, où se concentre tout l'univers de l'artiste, dans un jeu vertigineux d'allusions et d'associations d'images qui relie les trois parties du monumental tableau. Sur la première on voit un zeppelin qui survole une scène de carnaval à Venise. La deuxième dépeint un banquet bien fréquenté (Scholem, Benjamin, Kafka). La troisième montre des chiens musiciens dansant et volant autour d'un personnage tout feu tout flammes qui ressemble à l'auteur.
Pour déployer la signification de cette oeuvre dont Kafka est la référence centrale, Olivier Kaeppelin s'appuie sur des entretiens avec l'artiste (tous deux sont très proches), et sur sa maîtrise de l'histoire de l'art, de la littérature et de la poésie. Le texte est accompagné par de nombreuses images de détails.
Les chefs-d'oeuvre sont infinis. Ils sont surtout des énigmes. On découvre ici toutes les richesses du Banquet.
Olivier Kaeppelin, né en 1949 à Rio de Janeiro, est un commissaire d'exposition, critique d'art et écrivain français. -
Face à Giacometti, et aux côtés de l'artiste, Jacques Dupin le fut souvent, qui lui rendit visite chaque semaine pendant treize ans. De cette amitié sont issus des textes, ici réunis pour la première fois, qui accompagnent et prolongent l'oeuvre.
Portraits d'un artiste au travail par un poète dont l'écriture éprouve la même exigence, les mêmes tourments, le même surgissement d'une présence séparée. -
Un manuel du graphiste : avec plus de 60 invité.e.s du monde entier
Michel Bouvet, Fanny Laffitte
- Eyrolles
- 15 Septembre 2022
- 9782212723854
LE GRAPHISME EST PARTOUT
Dans la rue, sur la route, dans les transports, les boutiques, les entreprises, les administrations, les musées, les théâtres, les cinémas mais aussi à la télévision, sur Internet... le graphisme est partout.
À tel point que s'il disparaissait subitement, les marques n'auraient plus de logo, le texte aurait quitté les livres et les journaux, les films seraient sans affiche et sans génériques de début et de fin. Les piéton.ne.s et conducteur.rice.s n'auraient plus aucun repère autour d'eux.elles. La liste est longue et pourtant, rares sont ceux.elles qui en sont pleinement conscient.e.s.
Peut-être est-ce parce qu'il nous est si quotidien qu'il nous est devenu si invisible ? En étant partout, il est, apparemment, nulle part.
Ce manuel a pour vocation de redonner ses lettres de noblesse au graphisme. D'aider celles et ceux qui le pratiquent, l'étudient ou s'y intéressent, en nourrissant leur réflexion, en ouvrant leur horizon. Cette formidable synthèse, réalisée par Michel Bouvet et Fanny Laffitte, est émaillée de nombreuses contributions prestigieuses.
Plus de 60 invité.e.s
Plus de 80 oeuvres graphiques commentées
17 entretiens avec des professionnel.le.s
De nombreux travaux d'étudiant.e.s
GRAPHISTES INVITÉ·E·S
Philippe Apeloig (France), Jan Bajtlik (Pologne), Florence Bamberger (France), Michal Batory (France), Ruedi Baur (France), Paul Boudens (Belgique), Erich Brechbühl (Suisse), Cléo Charuet (France), Seymour Chwast (États-Unis), Cyan (Allemagne), Idania del Rio (Cuba), Marion Deuchars (Royaume-Uni), Isidro Ferrer (Espagne), Jean-Paul Goude (France), Mono Grinbaum (Argentine), Yuri Gulitov (Russie), Jianping He (Allemagne), Fons Hickmann (Allemagne), Natalia Iguiñiz Boggio (Pérou), Melchior Imboden (Suisse), Radovan Jenko (Slovénie), Mitsuo Katsui (Japon), René Knip (Pays-Bas), Alain Le Quernec (France), Yann Legendre (France), Andrew Lewis (Canada), Rico Lins (Brésil), M/M (Paris) (France), Alejandro Magallanes (Mexique), Lech Majewski (Pologne), Keizo Matsui (Japon), Terese Moe Leiner (Norvège), Ola Niepsuj (Pologne), Onaire (Argentine), Kari Piippo (Finlande), Ahn Sang-Soo (Corée du Sud), Ralph Schraivogel (Suisse), Studio Boot (Pays-Bas), Sheina Szlamka (France), Morgane Vantorre (France), Henning Wagenbreth (Allemagne), Garth Walker (Afrique du Sud), Maja Wolna (Pologne), Wang Xu (Chine) -
L'art urbain
Nicolas Gzeley, Nicolas Languero-Lasserre, Stéphane Lemone, Sophie Pujas
- Que sais-je ?
- Que sais-je ?
- 8 Mars 2023
- 9782715415492
Né au cours des années 1960 et 1970, l'art urbain est devenu un phénomène artistique planétaire. Exercé au départ gratuitement et sans autorisation dans l'espace public, il agrège des pratiques et des formes aussi diverses que le graffiti, le muralisme ou le street art, et charrie des influences qui vont de la publicité aux cultures de masse en passant par le militantisme. Sans former un véritable mouvement, tous ces artistes n'en ont pas moins des points communs. Parmi eux, la capacité à oeuvrer dans la ville en toute liberté, avec une remarquable économie de moyens. Quatre auteurs reviennent sur les origines de l'art urbain, depuis l'émergence de pratiques contextuelles et du graffiti writing dans les années 1960 jusqu'à sa reconnaissance publique, institutionnelle, médiatique et même marchande. Quatre regards complémentaires, portés sur un mouvement hétérogène, car accessible à tous.
