Comment faire danser les pensionnaires d'un EHPAD ? Comment penser l'espace d'une maternité ? Pourquoi accueillir un artiste dans un centre de lutte anticancer ? Qu'apporte un projet théâtral aux usagers d'un hôpital psychiatrique ? Quels objets peuvent protéger les infirmiers sans inquiéter de jeunes autistes en crise ? Autant de questions que se posent les artistes et les designers, mais aussi les instances dirigeantes et les soignants quand il s'agit d'aménager des lieux, d'inventer des objets ou de mettre en oeuvre des actions artistiques à même de faciliter l'accueil et le soin des personnes vulnérables. Si l'art est entré à l'hôpital à la fin des années 1990 grâce à des politiques d'action culturelle, le rôle qui lui est reconnu aujourd'hui est bien différent. Il n'est plus seulement question d'apporter du beau dans un espace supposé l'être assez peu, mais de réfléchir à la place de chacun dans cet espace, malades, soignants et accompagnants, pour améliorer la relation de soin. Que ce soit à travers des exemples concrets ou des réflexions plus théoriques, les auteurs de cet ouvrage plaident pour la reconnaissance du droit de tout être humain accueilli pour sa maladie ou son handicap à exister en tant que sujet à part entière, à accéder à ses potentiels de sensibilité et de créativité, à être partie prenante des espaces et des services pensés pour lui et surtout à faire l'expérience du soin comme relation d'hospitalité.
Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et de deux commissaires d'exposition (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».
En dos de tortue, avec ou sans dôme : les formes multiples de la Terre plate agissent comme un mode de représentation cartographique de la dissidence, un ultime rempart à la modernité. Qu'est-ce que la théorie de la Terre plate ? Comment détourne-t-elle des événements politiques et scientifiques pour proposer un récit alternatif ?
La théorie de la Terre plate apparaît au XIXe siècle à l'encontre de l'idée même de la modernité. Pourtant, du train à la vidéo YouTube en passant par la radio et la photographie, les platistes ont su habilement - et continuent de le faire - capitaliser sur les moyens de diffusion de l'information à leur disposition pour mettre en doute la sphéricité de la Terre et tenter de gagner des adeptes en s'opposant aux institutions scientifiques et politiques.
Keep it flat. Petite histoire sur la Terre plate croise les regards d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et des commissaires de l'exposition Objectif Terre (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) pour tenter d'échapper à une vision manichéenne, généralement à l'oeuvre dans l'inconscient collectif, et comprendre les mécanismes sous-jacents qui fondent la théorie de la Terre plate.
Comment réfléchir les relations entre design et sciences, à une époque où l'omniprésence du design dans la société semble aller de paire avec la difficulté de sa définition ?
Cet ouvrage propose une synthèse inédite des liens interdisciplinaires situant le design à l'enchevêtrement entre l'anthropologie de l'image, l'esthétique, l'histoire de l'art, les Sciences and Technological Studies (STS) et la culture visuelle des sciences. Il s'agit de proposer une analyse d'exemples historiques comme de pratiques de recherches contemporaines qui situeraient le design entre recherche et science.
Ce guide a pour ambition de faciliter l'exercice d'un métier passionnant, nouveau, très étendu par sa vision, son spectre de compétences et ses talents. Il donne des outils simples et efficaces pour choisir le cadre juridique de son activité ; connaître la méthodologie des études de design, formaliser les différents champs de la commande et des interventions, établir des devis et des factures.
Un pan très important est consacré aux problématiques courantes de la propriété intellectuelle et industrielle et de la cession de droits, pour acquérir une bonne pratique de la négociation et de la rédaction des contrats. Enfin il développe les aspects métier liés à la prospection et au relationnel client.
De nombreux exemples de contrats, devis, factures, lettres de confidentialité... permettront de se référer à des cas pratiques. En annexes, un carnet d'adresses et un lexique du vocabulaire de la profession renseigneront utilement le futur professionnel.
Albert Leclerc est une figure marquante de l'histoire du design industriel, tant au Québec où il est né qu'en Italie où il vit. Brillant stratège, visionnaire et rassembleur, son ingéniosité et son esthétique singulière font de lui un véritable pionnier du design québécois.
Cet ouvrage de référence abondamment illustré retrace le parcours du designer, sa formation, ses mentors, ses expériences professionnelles et présente la grande majorité de ses travaux. Son oeuvre prolifique et inclassable s'étend du design de produits à l'architecture. Albert Leclerc a été un protagoniste clé du développement de la pensée modulaire. L'oeuvre de Leclerc interroge les logiques et les dynamiques de mise en oeuvre de la modularité, qui a fourni un outil économique, idéologique et politique puissant au projet de la modernisation de notre monde.
Un ouvrage indispensable pour les féru.e.s de design !
L'expression design thinking a été inventée et popularisée par le fondateur d'un célèbre cabinet de conseil, IDEO, pour souligner les caractéristiques d'un processus d'innovation à l'origine de très nombreux succès, que ce soient des produits, services, processus ou systèmes. Elle caractérise la culture d'exploration adoptée à la Silicon Valley. Le design thinking permet de définir une expérience idéale, à la croisée de ce qui est désirable pour ceux pour qui on veut innover, ce qui est techniquement réalisable et ce qui est viable économiquement par le porteur de projet. C'est une philosophie avec un manifeste de valeurs liées à l'empathie et l'action, ainsi qu'une méthode qui allie processus et outils, et dont l'objectif est de guider la pratique pour innover d'une façon pragmatique, collective et efficace.
Cet ouvrage, coécrit par Véronique Hillen, fondatrice de la d.school Paris, et Florence Mathieu, créatrice d'Aïna, présente un exemple concret d'application des principes du design thinking, celui de la création d'un meuble de salle de bains destiné aux seniors.
Il détaille la méthodologie suivie en trois phases clés : Inspiration, Idéation et Implémentation. Elle a permis le lancement en un temps exceptionnellement court d'un produit véritablement innovant, et l'inflexion des pratiques au sein de l'organisation à l'origine du projet.
Between 1970 and 1990 the prewar districts of Dutch cities underwent an unparalleled process of renewal. What began as `building for the neighbourhood' in protest against extensive demolition has now come to be known as `city renewal'. Large numbers of affordable dwellings and social facilities were created. However, businesses often disappeared, the quality of public space did not always improve and districts sometimes became isolated from the rest of the city. Since 1990 some of the old city renewal districts have taken off again and become popular (and expensive) housing districts. But others still have problems despite the renewal.
The design studies in this book show how economic activity, infrastructure and public space can be the keys to new strategies for improving city districts. Four `problem districts' have been chosen as testing grounds: Leiden's Havenkwartier, The Hague's Schilderswijk, Rotterdam's Feijenoord and Amsterdam's Indische Buurt. Three essays describe the history of city renewal, the future of urban renewal and the role of spatial design in changing the existing city. The book ends with a call for meaningful new roles and instruments for architects and urban designers at a time when large-scale urban development has come to a standstill.
Between 1970 and 1990 the prewar districts of Dutch cities underwent an unparalleled process of renewal. What began as `building for the neighbourhood' in protest against extensive demolition has now come to be known as `city renewal'. Large numbers of affordable dwellings and social facilities were created. However, businesses often disappeared, the quality of public space did not always improve and districts sometimes became isolated from the rest of the city. Since 1990 some of the old city renewal districts have taken off again and become popular (and expensive) housing districts. But others still have problems despite the renewal.
The design studies in this book show how economic activity, infrastructure and public space can be the keys to new strategies for improving city districts. Four `problem districts' have been chosen as testing grounds: Leiden's Havenkwartier, The Hague's Schilderswijk, Rotterdam's Feijenoord and Amsterdam's Indische Buurt.
Three essays describe the history of city renewal, the future of urban renewal and the role of spatial design in changing the existing city. The book ends with a call for meaningful new roles and instruments for architects and urban designers at a time when large-scale urban development has come to a standstill.
Fruit de trois années de recherches, d'échanges et de rencontres, cette publication rend hommage à ce créateur essentiel que nous sommes honorés de partager avec vous.
A.-M. Cassandre est un affichiste prolifique à coter des années vingt. L'étoile du Nord, Le Transatlantique, Dubo-Dubon-Dubonnet et des dizaines d'autres... Chacune de ces affiches demandaient le dessin d'un caractère spécifique. La fonderie Deberny & Peignot a commandé à Cassandre plusieurs caractères de titrage (Bifur et Acier) et de labeur (Peignot), avec une réflexion prospective sur leur impact et leur lisibilité, au point de devenir emblématiques de leur époque. D&P a édité pour chaque typographie une brochure promotionnelle à l'attention des imprimeurs et des professionnels de la chaîne graphique. Il est rare aujourd'hui de les manipuler, ou simplement d'en trouver des reproductions complètes, même en ligne. L'ambition de cette publication est de combler cette incompréhensible lacune. En bonus, des documents d'époque replaçant la création de ces caractères dans leur contexte.
Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos.
Cette édition restitue les échanges menés avec Martin Szekely et constitue une parfaite introduction au travail du designer.
Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos.
Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos. Cette édition restitue les échanges menés avec Gilles Clément et constitue une parfaite introduction au travail du jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et écrivain.
Nous sommes cernés par les objets. Dans notre vie quotidienne, notre travail, nos loisirs, ils sont omniprésents. Nous les apprécions pour leur fonctionnalité, leur usage, leur esthétique, et certains d'entre eux sont devenus indispensables dans notre vie.
Du carnet Moleskine à l'iPod, de la Ford T à la 2 CV, du soutien-gorge au blue jeans, de la brique Lego au Walkman - tous ces biens ont été conçus et mis en forme par des inventeurs, des ingénieurs puis par des designers. Nombre d'entre eux ont entraîné de multiples dépôts de brevets, causes d'innombrables batailles juridiques de paternité ou d'antériorité, spoliant parfois leur réel inventeur ou en mettant d'autres dans des situations critiques.
Quelle histoire se cache derrière chacun d'entre eux ? Fruit du hasard, nécessité engendrée par une situation, volonté d'innover ou tout simplement opportunité dictée par des circonstances inédites ? Olivier Frénoy, designer industriel depuis 1977, nous livre les secrets de cent produits cultes sélectionnés dans une période comprise entre 1850 et 2000, et retrace en même temps l'histoire de plus d'un siècle de création design et industrielle.
La valeur d'un objet reste liée à son appréciation esthétique, fonctionnelle, affective ou purement subjective, propre à chacun d'entre nous. À vous d'en juger !
Plongez au coeur des lieux de vie d'une quinzaine de designers français !
Qu'ils soient proches de l'industrie ou de l'artisanat, auteurs ou théoriciens, tous contribuent à façonner l'histoire du design français.
Les lieux de vie des designers présentés ici sont tour à tour inspirants, grandioses, charmants ou inventifs. Pour chacun d'entre eux, les auteures ont souhaité faire découvrir un univers, révéler des influences, présenter un espace de travail ou de réflexion, témoigner d'une conception du design. Un designer vit-il forcément entouré de ses propres créations ? Son intérieur est-il en adéquation avec son style ? Quel est son rapport intime à l'objet ?
Designers français et leur intérieur propose de découvrir l'esprit créatif et éclectique d'un pays en matière de design. Une nouvelle génération donne le ton en inventant une écriture résolument positive, dans l'ensemble épurée, empreinte d'une fascination certaine pour l'artisanat. Les aînés sont, eux, dans une réflexion orientée vers la transmission, la pérennité, la prise de position. D'autres naviguent entre art et design, voyant dans cette double ambition une manière d'expérimenter ou de revendiquer. La liste des designers aurait bien sûr pu être plus longue. La France compte davantage que ces quinze talents. Et les personnalités qui ont accepté de se dévoiler ici sont le reflet d'une énergie et d'une créativité dont le pays peut s'enorgueillir.
Une référence en matière de design sublimée par les photographies de Diane Hendrikx : influences, inspirations et créativité sont au rendez-vous.
Cette édition numérique a été publiée avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE
- "Entre art, artisanat et design, ce livre est une source d'inspiration inépuisable.?" (Géraldine, Maisons du Monde, 16 janvier 2015)
- "Une plongée inspirée et inspirante dans l'intimité de créateurs de renom sublimée par les photos de Diane Hendrikx." (Espaces contemporains, juin 2014)
- "On profite des belles photos et de beaux textes pour puiser des idées décoratives?." (Le Soir Magazine, 14 mai 2014)
- "Mêlant reportages richement illustrés et textes évoquant les partis pris adoptés par ces designers pour leurs intérieurs, cet ouvrage nous offre une belle incursion dans leur sphère privée, à la fois inventive et inspirante." (AD Magazine, 24 avril 2014)
- "Un joli ouvrage qui nous dévoile les intérieurs de quinze designers français [...]. C'est avec un plaisir et une curiosité assumés que l'on découvre le quotidien des grands noms de la création française. [...] Pour tous les amateurs de décoration et de design : des novices curieux aux experts chevronnés !" (Milk magazine, 20 avril 2014)
- "Une somme de talents aux univers créatifs éclectiques et leurs lieux de vie, source d'inspirations..." (Design home, avril/juin 2014)
A PROPOS DES AUTEURS
Marie Farman est une journaliste française spécialisée dans le design, les tendances et l'art contemporain. Elle écrit entre autres pour GQ magazine, Madame Figaro, Be, Biba, Culte(s) et Buybuy.
Diane Hendrikx est une photographe belge.
Une mise au point autour d'un concept : le design.
Par ignorance le terme design est employé à tort et à travers. Cet aveuglement menace une profession très précise, celle que Jacques Noël a exercée pendant 40 ans : designer. Afin de remédier à cette situation, il nous fait part de son vécu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux différents acteurs en présence, en passant par les exigences des clients, nous découvrons la réalité d'un métier, dans toute sa complexité, à contre courant des idées généralement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse à tous ceux qui parlent de design.
A travers le témoignage de Jacques Noël, découvrez l'histoire et les fondements d'un métier, celui de designer.
EXTRAIT
Le plus difficile est de faire simple. « Less is more », Ludwig Mies van der Rohe. Une création technicienne apparait souvent comme l'assemblage de solutions locales qui ont été étudiées séparément. Le résultat est compliqué. Il manque une vue d'ensemble (à tel point que souvent le plan d'ensemble n'existe même pas). Le résultat n'est pas intégré. Plus le résultat sera simple, plus son fonctionnement paraîtra aisé, lisible, évident. Sur une machine complexe, il n'est pas difficile de différencier les circuits, de les organiser, de trouver un agencement qui facilite la compréhension de l'utilisateur, qui simplifie la maintenance.
Pédagogique, cet ouvrage est destiné à des étudiants en design intéressés par la philosophie. Il est la restitution de sept conférences données à Strate École de design de 2014 à 2016 sur le thème « Philosophie et design ».
Chaque chapitre s'ouvre sur la problématisation d'une question qui est analysée à partir de la mise en perspective de textes de trois auteurs. Penser l'objet, designer nos existences, la pensée écologique, le cyborg, l'innovation, telles sont quelques-unes des thématiques abordées.
Comment améliorer la pertinence de ses créations quand on doit intégrer dans son design de plus en plus d'informations ? Face aux enjeux de demain, l'approche systémique du design permet-elle la cohérence du projet ? La prospective peut-elle aider à mieux concevoir ? Découvrez de nouvelles méthodes d'analyse de designs, illustrés par de nombreux cas pratiques provenant des parcours professionnel et universitaire de l'auteur.
Gabrielle Chanel, beter bekend als Coco Chanel, was een van de meest invloedrijke modeontwerpers van de 20e eeuw en blies de modewereld nieuw leven in met haar elegante maar praktische kleding. Van de iconische kleine zwarte jurk tot haar op mannenmode geïnspireerde outfits en haar beroemde korte kapsel, Chanel was niet bang om de regels aan haar laars te lappen en haar eigen ideeën te ontwikkelen over wat mode zou moeten zijn. In slechts 50 minuten ontdekt u hoe Chanels innovatieve benadering van de vrouwenkleding de modewereld op zijn kop zette, haute couture toegankelijk maakte voor meer vrouwen dan ooit tevoren en ontwerpers ook vandaag nog blijft inspireren. Dit eenvoudige en informatieve boek biedt een grondige bespreking van de belangrijkste momenten in Chanels decennialange carrière, waaronder de opening van haar eerste winkel, Chanel Modes, de lancering van haar iconische Chanel No. 5 parfum en haar samenwerking met de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het bevat ook een volledige biografie, een waardevolle inleiding tot de politieke, sociale en economische context en een evaluatie van de impact van Chanels werk, waardoor u alle essentiële informatie krijgt over dit icoon van de modewereld.
Gabrielle Chanel, meglio conosciuta come Coco Chanel, è stata una delle stiliste più influenti del XX secolo, che ha dato nuova vita al mondo della moda con i suoi abiti eleganti ma pratici. Dall'iconico tubino nero ai suoi abiti ispirati all'abbigliamento maschile e al suo famoso taglio di capelli corto, Chanel non aveva paura di trasgredire le regole e di sviluppare le proprie idee su cosa dovesse essere la moda. In soli 50 minuti, scoprirete come l'approccio innovativo di Chanel all'abbigliamento femminile ha sconvolto il mondo della moda, ha reso l'alta moda accessibile a un numero di donne mai visto prima e continua a ispirare gli stilisti di oggi. Questo libro semplice e informativo offre una discussione approfondita dei momenti chiave della decennale carriera di Chanel, tra cui l'apertura del suo primo negozio, Chanel Modes, il lancio del suo iconico profumo Chanel n. 5 e la sua collaborazione con i nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Include inoltre una biografia completa, una preziosa introduzione al contesto politico, sociale ed economico e una valutazione dell'impatto del lavoro di Chanel, fornendo tutte le informazioni essenziali su questa icona del mondo della moda.
ebook (ePub) 10.99 €
