Question de goût...
Animatrice de l'émission culte " La Mode, la Mode, la Mode ", créatrice de sa marque de vêtements qui rendent beaux, mère de famille sportive et gourmande, fille d'antiquaires férue de décoration, Alexandra Golovanoff partage sa vie entre Paris, son jardin à la campagne et son île bretonne bien-aimée.
Nourrie des cultures slave et européenne, elle incarne l'élégance " à la française ", chic mais jamais guindée et joyeusement décomplexée !
Au fil de ces pages, Alexandra interroge la question du goût. Comment se forme-t-il ? S'affine-t-il à travers le temps ? Existe-t-il un " mauvais " goût ?
Elle explore son héritage, nous parle de décoration, de la vie des choses, ouvre son vestiaire, partage sa riche expérience pour nous libérer de tout diktat et dévoile ses secrets de beauté et de bonne santé. Enfin, elle nous livre ses conseils pour négocier un fauteuil chiné, décaler une silhouette bourgeoise, twister la cuisine du quotidien... avec générosité, mais en toute simplicité. Lire la suite Fermer

Si ses racines remontent à la Renaissance, le design naît au début du XXe siècle, lorsque artistes, architectes et artisans décident d'assumer la production industrielle standardisée et de travailler pour elle. Derrière l'apparition du mot « design », c'est une nouvelle culture du projet qui se fait jour, et qui n'a cessé d'évoluer depuis. Aujourd'hui, le design ne se limite plus au design industriel. Centré sur l'humain, l'expérience, la complexité, il est écoresponsable, à l'écoute de l'utilisateur, interactif, participatif et social. En retraçant la genèse et l'âge d'or du design industriel, puis sa crise d'identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d'un métier, l'originalité d'une culture et d'une discipline scientifique à part entière.   Lire la suite Fermer

« Dessiner, mettre en images, avec précision, les plans d'avant-projets détaillés, voilà l'une des missions de l'architecte d'intérieur. Les pièges de la représentation du réel offrent certes une difficulté d'ordre mathématique, géométrique, mais il faut également considérer la perspective comme un point de départ dans l'apprentissage du dessin. Car le dessin ne peut se comprendre que si l'on perce ce mystère de la mutation des lignes qui semblent se brouiller, s'étirer, se raccourcir, ne pas fuir aux mêmes points. Cet environnement, cette vie qui nous étonnent, la perspective nous en offre les clefs. »
Ce recueil d'exercices applique les règles pédagogiques de formation qui sont celles de l'apprentissage. Après avoir tracé les perspectives proposées, choisies parce qu'elles représentent l'ensemble des difficultés de cette discipline, l'étudiant en arts appliqués comme l'amateur de dessin, guidé pas à pas, aura acquis non seulement la « connaissance », mais aussi la compréhension, la compétence, le savoir-faire.
Au programme : dresser les perspectives d'une série de plans variés, de difficulté croissante, en perspective frontale, d'angle ou plongeante. Espaces architecturaux, lignes droites et lignes courbes, mobilier, escaliers, motifs décoratifs, ombres et personnages. Lire la suite Fermer

Comment réfléchir les relations entre design et sciences, à une époque où l'omniprésence du design dans la société semble aller de paire avec la difficulté de sa définition ?
Cet ouvrage propose une synthèse inédite des liens interdisciplinaires situant le design à l'enchevêtrement entre l'anthropologie de l'image, l'esthétique, l'histoire de l'art, les Sciences and Technological Studies (STS) et la culture visuelle des sciences. Il s'agit de proposer une analyse d'exemples historiques comme de pratiques de recherches contemporaines qui situeraient le design entre recherche et science.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et de deux commissaires d'exposition (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».
En dos de tortue, avec ou sans dôme : les formes multiples de la Terre plate agissent comme un mode de représentation cartographique de la dissidence, un ultime rempart à la modernité. Qu'est-ce que la théorie de la Terre plate ? Comment détourne-t-elle des événements politiques et scientifiques pour proposer un récit alternatif ?
La théorie de la Terre plate apparaît au XIXe siècle à l'encontre de l'idée même de la modernité. Pourtant, du train à la vidéo YouTube en passant par la radio et la photographie, les platistes ont su habilement - et continuent de le faire - capitaliser sur les moyens de diffusion de l'information à leur disposition pour mettre en doute la sphéricité de la Terre et tenter de gagner des adeptes en s'opposant aux institutions scientifiques et politiques.
Keep it flat. Petite histoire sur la Terre plate croise les regards d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et des commissaires de l'exposition Objectif Terre (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) pour tenter d'échapper à une vision manichéenne, généralement à l'oeuvre dans l'inconscient collectif, et comprendre les mécanismes sous-jacents qui fondent la théorie de la Terre plate. Lire la suite Fermer

Ce guide a pour ambition de faciliter l'exercice d'un métier passionnant, nouveau, très étendu par sa vision, son spectre de compétences et ses talents. Il donne des outils simples et efficaces pour choisir le cadre juridique de son activité ; connaître la méthodologie des études de design, formaliser les différents champs de la commande et des interventions, établir des devis et des factures.

Un pan très important est consacré aux problématiques courantes de la propriété intellectuelle et industrielle et de la cession de droits, pour acquérir une bonne pratique de la négociation et de la rédaction des contrats. Enfin il développe les aspects métier liés à la prospection et au relationnel client.

De nombreux exemples de contrats, devis, factures, lettres de confidentialité... permettront de se référer à des cas pratiques. En annexes, un carnet d'adresses et un lexique du vocabulaire de la profession renseigneront utilement le futur professionnel. Lire la suite Fermer

L'expression design thinking a été inventée et popularisée par le fondateur d'un célèbre cabinet de conseil, IDEO, pour souligner les caractéristiques d'un processus d'innovation à l'origine de très nombreux succès, que ce soient des produits, services, processus ou systèmes. Elle caractérise la culture d'exploration adoptée à la Silicon Valley. Le design thinking permet de définir une expérience idéale, à la croisée de ce qui est désirable pour ceux pour qui on veut innover, ce qui est techniquement réalisable et ce qui est viable économiquement par le porteur de projet. C'est une philosophie avec un manifeste de valeurs liées à l'empathie et l'action, ainsi qu'une méthode qui allie processus et outils, et dont l'objectif est de guider la pratique pour innover d'une façon pragmatique, collective et efficace.

Cet ouvrage, coécrit par Véronique Hillen, fondatrice de la d.school Paris, et Florence Mathieu, créatrice d'Aïna, présente un exemple concret d'application des principes du design thinking, celui de la création d'un meuble de salle de bains destiné aux seniors.

Il détaille la méthodologie suivie en trois phases clés : Inspiration, Idéation et Implémentation. Elle a permis le lancement en un temps exceptionnellement court d'un produit véritablement innovant, et l'inflexion des pratiques au sein de l'organisation à l'origine du projet. Lire la suite Fermer

Ce livre cherche à répondre aux douze questions-clés des métiers du design à travers une série d'articles et d'essais publiés entre 1990 et 2000. La première partie du livre est consacrée à la Pensée-design. Il s'agit ici de distinguer le design en tant que science, technique ou art, ainsi que de savoir quelle est sa part dans les processus industriels. La deuxième partie du livre est consacrée à l'étude de l'Objet-design tel qu'il est perçu par les utilisateurs.

Au Danemark, classé comme le pays le plus heureux du monde depuis 1973, le «  Hygge  » fait partie intégrante de l'art de vivre et invite à une attitude, un style, résolument cool et convivial qui invite à prendre son temps et à partager des plaisirs simples entre amis et en famille.
En décoration, la tendance Hygge se veut chic et minimaliste. Au Danemark, où la lumière vient à manquer dès le mois d'octobre et où le froid s'installe pour de longs mois, on attache évidemment beaucoup d'importance au confort de son intérieur. On privilégie les matières naturelles, le bois, les tapis, les coussins et on réchauffe l'atmosphère de jolies bougies.
Découvrez tous les conseils et astuces ainsi que 20 DIY pour transformer votre home sweet home en nid douillet scandinave. Lire la suite Fermer

Globetrotting tastemaker Héloïse Brion invites us inside her universe of relaxed chic entertaining.
In this charming and inspiring book, Héloïse shares her tips for creating memorable meals for family and friends with fi fty new seasonal recipes. Her tasty dishes and gourmet desserts will delight everyone around the table and are simple to make. From Honeydew Melon and Tarragon Juice to Lemon Orzo Soup, from Grape and Fig Pizza to Feta and Zucchini Pasta, and from Coconut Chicken to Pears in Puff Pastry, these fl avorful recipes will bring joy all year round. Using her signature fl air for entertaining, Héloïse reveals her planning and decorating secrets for creating unique and beautiful table settings full of whimsy for every occasion.

Chez soi, chez nous, chez vous. La maison est notre espace de vie, où l'on habite, où désormais on travaille, où l'on reçoit, où l'on aime. Du quotidien aux bons moments partagés, à deux, en famille ou entre amis, la maison est un cocon.
Aux goûts de chacun, la maison s'adapte aux styles de vie, elle est aussi une expression de soi. Dans son jus, chiné ou inventé, vintage, rustique ou mélangé, le décor est un révélateur de personnalité ; car décorer confine au bonheur !
Sébastien Siraudeau a déjà découvert et révélé de nombreuses maisons. Dans ce livre inédit, il dévoile une nouvelle collection d'intérieurs de France, tous aussi variés qu'uniques et toujours sincères. Ils sont intemporels.
Auteur et photographe, Sébastien Siraudeau aime croiser l'image et le texte pour retranscrire, raconter et transmettre l'expérience des rencontres généreuses vécues au fil de ses reportages. Pour le plus simple plaisir du lecteur ! Lire la suite Fermer

Plongez au coeur des lieux de vie d'une quinzaine de designers français !
Qu'ils soient proches de l'industrie ou de l'artisanat, auteurs ou théoriciens, tous contribuent à façonner l'histoire du design français.
Les lieux de vie des designers présentés ici sont tour à tour inspirants, grandioses, charmants ou inventifs. Pour chacun d'entre eux, les auteures ont souhaité faire découvrir un univers, révéler des influences, présenter un espace de travail ou de réflexion, témoigner d'une conception du design. Un designer vit-il forcément entouré de ses propres créations ? Son intérieur est-il en adéquation avec son style ? Quel est son rapport intime à l'objet ?
Designers français et leur intérieur propose de découvrir l'esprit créatif et éclectique d'un pays en matière de design. Une nouvelle génération donne le ton en inventant une écriture résolument positive, dans l'ensemble épurée, empreinte d'une fascination certaine pour l'artisanat. Les aînés sont, eux, dans une réflexion orientée vers la transmission, la pérennité, la prise de position. D'autres naviguent entre art et design, voyant dans cette double ambition une manière d'expérimenter ou de revendiquer. La liste des designers aurait bien sûr pu être plus longue. La France compte davantage que ces quinze talents. Et les personnalités qui ont accepté de se dévoiler ici sont le reflet d'une énergie et d'une créativité dont le pays peut s'enorgueillir.
Une référence en matière de design sublimée par les photographies de Diane Hendrikx : influences, inspirations et créativité sont au rendez-vous.
Cette édition numérique a été publiée avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE 
- "Entre art, artisanat et design, ce livre est une source d'inspiration inépuisable.?" (Géraldine, Maisons du Monde, 16 janvier 2015)
- "Une plongée inspirée et inspirante dans l'intimité de créateurs de renom sublimée par les photos de Diane Hendrikx." (Espaces contemporains, juin 2014)
- "On profite des belles photos et de beaux textes pour puiser des idées décoratives?." (Le Soir Magazine, 14 mai 2014)
- "Mêlant reportages richement illustrés et textes évoquant les partis pris adoptés par ces designers pour leurs intérieurs, cet ouvrage nous offre une belle incursion dans leur sphère privée, à la fois inventive et inspirante." (AD Magazine, 24 avril 2014)
- "Un joli ouvrage qui nous dévoile les intérieurs de quinze designers français [...]. C'est avec un plaisir et une curiosité assumés que l'on découvre le quotidien des grands noms de la création française. [...] Pour tous les amateurs de décoration et de design : des novices curieux aux experts chevronnés !" (Milk magazine, 20 avril 2014)
- "Une somme de talents aux univers créatifs éclectiques et leurs lieux de vie, source d'inspirations..." (Design home, avril/juin 2014)
A PROPOS DES AUTEURS 
Marie Farman est une journaliste française spécialisée dans le design, les tendances et l'art contemporain. Elle écrit entre autres pour GQ magazine, Madame Figaro, Be, Biba, Culte(s) et Buybuy.
Diane Hendrikx est une photographe belge. Lire la suite Fermer

Comment améliorer la pertinence de ses créations quand on doit intégrer dans son design de plus en plus d'informations ? Face aux enjeux de demain, l'approche systémique du design permet-elle la cohérence du projet ? La prospective peut-elle aider à mieux concevoir ? Découvrez de nouvelles méthodes d'analyse de designs, illustrés par de nombreux cas pratiques provenant des parcours professionnel et universitaire de l'auteur.

Décorer son intérieur est une véritable thérapie douce pour trouver le calme au quotidien et exprimer sa personnalité.
Un architecte d'intérieur et une photographe spécialisée en décoration vous accompagnent d'une pièce à l'autre de la maison pour créer confort et sérénité.
Couleurs, lumières, mobilier, agencements, accessoires déco, nouveaux matériaux et technologies... Toutes les composantes d'un art de vivre à personnaliser d'une saison à l'autre.

Between 1970 and 1990 the prewar districts of Dutch cities underwent an unparalleled process of renewal. What began as `building for the neighbourhood' in protest against extensive demolition has now come to be known as `city renewal'. Large numbers of affordable dwellings and social facilities were created. However, businesses often disappeared, the quality of public space did not always improve and districts sometimes became isolated from the rest of the city. Since 1990 some of the old city renewal districts have taken off again and become popular (and expensive) housing districts. But others still have problems despite the renewal.
The design studies in this book show how economic activity, infrastructure and public space can be the keys to new strategies for improving city districts. Four `problem districts' have been chosen as testing grounds: Leiden's Havenkwartier, The Hague's Schilderswijk, Rotterdam's Feijenoord and Amsterdam's Indische Buurt. Three essays describe the history of city renewal, the future of urban renewal and the role of spatial design in changing the existing city. The book ends with a call for meaningful new roles and instruments for architects and urban designers at a time when large-scale urban development has come to a standstill.
Between 1970 and 1990 the prewar districts of Dutch cities underwent an unparalleled process of renewal. What began as `building for the neighbourhood' in protest against extensive demolition has now come to be known as `city renewal'. Large numbers of affordable dwellings and social facilities were created. However, businesses often disappeared, the quality of public space did not always improve and districts sometimes became isolated from the rest of the city. Since 1990 some of the old city renewal districts have taken off again and become popular (and expensive) housing districts. But others still have problems despite the renewal.
The design studies in this book show how economic activity, infrastructure and public space can be the keys to new strategies for improving city districts. Four `problem districts' have been chosen as testing grounds: Leiden's Havenkwartier, The Hague's Schilderswijk, Rotterdam's Feijenoord and Amsterdam's Indische Buurt.
Three essays describe the history of city renewal, the future of urban renewal and the role of spatial design in changing the existing city. The book ends with a call for meaningful new roles and instruments for architects and urban designers at a time when large-scale urban development has come to a standstill. Lire la suite Fermer

Fruit de trois années de recherches, d'échanges et de rencontres, cette publication rend hommage à ce créateur essentiel que nous sommes honorés de partager avec vous.
A.-M. Cassandre est un affichiste prolifique à coter des années vingt. L'étoile du Nord, Le Transatlantique, Dubo-Dubon-Dubonnet et des dizaines d'autres... Chacune de ces affiches demandaient le dessin d'un caractère spécifique. La fonderie Deberny & Peignot a commandé à Cassandre plusieurs caractères de titrage (Bifur et Acier) et de labeur (Peignot), avec une réflexion prospective sur leur impact et leur lisibilité, au point de devenir emblématiques de leur époque. D&P a édité pour chaque typographie une brochure promotionnelle à l'attention des imprimeurs et des professionnels de la chaîne graphique. Il est rare aujourd'hui de les manipuler, ou simplement d'en trouver des reproductions complètes, même en ligne. L'ambition de cette publication est de combler cette incompréhensible lacune. En bonus, des documents d'époque replaçant la création de ces caractères dans leur contexte. Lire la suite Fermer

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos.
Cette édition restitue les échanges menés avec Martin Szekely et constitue une parfaite introduction au travail du designer.

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos.

Sous la direction d'Indiana Collet-Barquero, professeure d'histoire du design, les étudiants de l'École nationale supérieure d'art de Limoges (Ensa) interrogent des figures majeures du design contemporain. Formation, pratique, technique, orientation esthétique ou politique sont autant de points d'accès au travail de création, autant d'occasions de mener des recherches en vue d'élaborer un propos. Cette édition restitue les échanges menés avec Gilles Clément et constitue une parfaite introduction au travail du jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et écrivain.

Livre de référence sur InDesign CS3

Véritable mine de conseils pratiques et d'astuces de travail, cet ouvrage richement illustré dresse un panorama complet d'InDesign CS3, des acquis fondamentaux aux techniques les plus avancées. Couvrant toutes les nouveautés de cette version CS3, il conduit le lecteur de la prise en main du logiciel jusqu'à la maîtrise de ses fonctions les plus pointues. Nourri par la très grande expérience de l'auteur, cet ouvrage constitue un excellent manuel d'apprentissage pour les graphistes et maquettistes débutants comme pour les professionnels.

Sur le site www.editions-eyrolles.com


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Dialoguez avec l'auteur

Este libro es una guía práctica y accesible para saber más sobre Coco Chanel, que le aportará la información esencial y le permitirá ganar tiempo.
En tan solo 50 minutos usted podrá:
o Examinar el contexto que rodea la vida de Coco Chanel, desde las dos guerras mundiales hasta los años de la posguerra pasando por el periodo de entreguerras, y de qué forma Mademoiselle construye una imagen que acabará siendo legendaria
o Profundizar en los elementos que influyen en las creaciones de Chanel, desde las necesidades derivadas de los acontecimientos de la época hasta los personajes que se cruzarán en su vida y la inspirarán
o Entender la revolución que las creaciones de Chanel representan para las mujeres de su época, que tienen que desempeñar nuevos papeles, y cómo sus diseños influyen en la moda y en las tendencias del momento y posteriores
SOBRE en50MINUTOS.ES | Historia
en50MINUTOS.ES le ofrece las claves para entender rápidamente los principales acontecimientos históricos que cambiaron el mundo. 
Nuestras obras narran de forma rápida y eficaz una gran variedad de acontecimientos históricos clave de distintas épocas, desde la Antigua Grecia hasta la caída del muro de Berlín.
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Gabrielle Chanel, meglio conosciuta come Coco Chanel, è stata una delle stiliste più influenti del XX secolo, che ha dato nuova vita al mondo della moda con i suoi abiti eleganti ma pratici. Dall'iconico tubino nero ai suoi abiti ispirati all'abbigliamento maschile e al suo famoso taglio di capelli corto, Chanel non aveva paura di trasgredire le regole e di sviluppare le proprie idee su cosa dovesse essere la moda. In soli 50 minuti, scoprirete come l'approccio innovativo di Chanel all'abbigliamento femminile ha sconvolto il mondo della moda, ha reso l'alta moda accessibile a un numero di donne mai visto prima e continua a ispirare gli stilisti di oggi. Questo libro semplice e informativo offre una discussione approfondita dei momenti chiave della decennale carriera di Chanel, tra cui l'apertura del suo primo negozio, Chanel Modes, il lancio del suo iconico profumo Chanel n. 5 e la sua collaborazione con i nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Include inoltre una biografia completa, una preziosa introduzione al contesto politico, sociale ed economico e una valutazione dell'impatto del lavoro di Chanel, fornendo tutte le informazioni essenziali su questa icona del mondo della moda. Lire la suite Fermer

Gabrielle Chanel, beter bekend als Coco Chanel, was een van de meest invloedrijke modeontwerpers van de 20e eeuw en blies de modewereld nieuw leven in met haar elegante maar praktische kleding. Van de iconische kleine zwarte jurk tot haar op mannenmode geïnspireerde outfits en haar beroemde korte kapsel, Chanel was niet bang om de regels aan haar laars te lappen en haar eigen ideeën te ontwikkelen over wat mode zou moeten zijn. In slechts 50 minuten ontdekt u hoe Chanels innovatieve benadering van de vrouwenkleding de modewereld op zijn kop zette, haute couture toegankelijk maakte voor meer vrouwen dan ooit tevoren en ontwerpers ook vandaag nog blijft inspireren. Dit eenvoudige en informatieve boek biedt een grondige bespreking van de belangrijkste momenten in Chanels decennialange carrière, waaronder de opening van haar eerste winkel, Chanel Modes, de lancering van haar iconische Chanel No. 5 parfum en haar samenwerking met de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het bevat ook een volledige biografie, een waardevolle inleiding tot de politieke, sociale en economische context en een evaluatie van de impact van Chanels werk, waardoor u alle essentiële informatie krijgt over dit icoon van de modewereld. Lire la suite Fermer

Architecte d'intérieur passionnée, Linda Azogni pense que chaque maison a une âme qui doit refléter celle de ses habitants. Dans "Je décore ma maison", elle présente une méthode simple en cinq étapes pour aider les lecteurs à réussir leur style de décoration, en optimisant l'espace, en harmonisant les couleurs et les matériaux, et en créant une liste de shopping. Elle est fière d'être l'une des premières personnes dans le monde à proposer une codification du style camerounais. De plus, elle partage des informations essentielles sur le home staging, ainsi que des astuces déco et des erreurs à éviter, dans le but d'aider les lecteurs à économiser leur temps, leur énergie et leur argent.
À PROPOS DE L'AUTRICE
Ingénieure Statisticienne Économiste et Actuaire de l'ENSAE ParisTech, Linda Azogni a travaillé plus de 7 ans chez AXA France en tant que Manager grands comptes avant de démissionner pour se consacrer entièrement à l'architecture d'intérieur. Après une formation dans ce domaine, elle crée Concept Linda Deco qui est une entreprise spécialisée dans l'architecture d'intérieur et qui vise à créer des espaces uniques et fonctionnels, en accord avec les besoins de ses clients. Elle en a d'ailleurs déjà satisfait une centaine à travers le monde et a formé plus de 300 personnes en architecture d'intérieur au Cameroun et en Côte d'Ivoire. Elle partage également ses astuces et DIY gratuitement sur ses réseaux sociaux, inspirant ses plus de 220 000 abonnés. Chaque année, elle organise la MasterClass de Concept Linda Deco pour former en décoration d'intérieur à Douala et à Yaoundé. Lire la suite Fermer