Catalogue de l'exposition du 4 mars au 4 avril 2022 au Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux.
Raconté en cinq paysages, ce livre se lit à partir d'une certaine idée du temps, de la ressource, ou encore de l'action, révélant la complexité des schémas de notre société contemporaine avec laquelle le projet en design doit composer. Il montre la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design. Les pièces des étudiants, ainsi que celles de designers venus en résidence à l'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges comme Martin Szekely, François Bauchet, Laureline Galliot, Gilles Clément, s'associent pour dessiner les paysages de cette jungle vivante et féconde.
Direction de la publication : Françoise Seince
Direction éditoriale : Indiana Collet-Barquero
Contributions : Barbara Formis, Olivier Sidet, Indiana Collet-Barquero, Julien Descherre
Conception graphique : Antonin Faurel
Coordination graphique : Nicolas Gautron
Ce premier volet des Journées d'étude « Arts et techniques » de l'École nationale supérieure d'art de Limoges pointe les bouleversements induits par l'apparition de nouvelles techniques dans les champs de la création artistique, scientifique ou technique.
C'est une occasion de rappeler, assez fermement, que la question des techniques ne se situe pas seulement du côté du patrimoine ou d'une démarche conservatoire. Elle opère aussi des ouvertures, évolutions ou révolutions dont l'artiste, l'écrivain, l'architecte et le designer se saisissent, informant par là même le scientifique dans des allers et retours féconds où l'usage, la monstration, la conservation transforment les rapports possibles aux techniques.
Sommaire :
Technicité de la conservation-restauration du patrimoine : entre tradition et innovation par Anaïs Gailhbaud
L'oeuvre d'art dans ses contextes techniques de production et de maintenance par Alain Viguier
Histoire d'une interaction réussie entre sciences et technique : les recherches d'edmond becquerel sur les principes de la photographie par Jérôme Fatet
Double assassinat dans la rue morgue : la réplique à l'industrie par Cyril Hurel
Une archéologie de l'absence : andré leroi-gourhan et les prises de l'art par Noël Barbe
The yellow duck phenomenon par Lyske Gais
L'intelligible connaissance esthétique : complexité et neurosciences par Louis-José Lestocart
Chaque année, l'Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d'étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l'art, à l'esthétique, à la philosophie, aux techniques, ou encore aux mouvements littéraires et intellectuels.
Michel Foucault est l'une des dernières figures en France de l'intellectuel engagé. Joignant dans une même démarche l'activité théorique et l'activité militante en une sorte de théorie et pratique politique, travaillant l'histoire et les catégories des historiens, la philosophie et les philosophes, du côté de la pensée structurale, Foucault propose une oeuvre qui de l'Histoire de la folie au Pouvoir psychiatrique, de Surveiller et punir au biopouvoir engage toujours, en toute occasion, une archéologie du savoir. Les mots... et les choses. Il y a, dans les modes d'engagement et la profondeur des interventions publiques du titulaire de la chaire d'Histoire des systèmes de pensée du Collège de France, une épaisseur et une bienveillance dont ces Journées d'étude veulent rendre compte. Il y a aussi, du coup, un après-Foucault, avec ceux qui à sa suite veulent penser à leur tour l'importance de la « volonté de savoir » en termes critiques et bienveillants, et l'étude de la réception de Foucault comme nécessaire à sa compréhension.
Sommaire :
Introduction Journée 1 par Geneviève Vergé-Beaudou
Foucault au travail. La conception et la réception de l´Histoire de la folie à l'âge classique par Jean-François Bert
Quand je Cinéma s'empare de Foucault : Le Mystère Alexina par Richard Madjarev
Introduction Journée 2 par Catherine Geel
Michel Foucault, le néolibéralisme et la politique par Geoffroy de Lagasnerie
Présentation du film Portier De Nuit par Richard Madjarev
Chaque année, l'Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d'étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l'art, à l'esthétique, à la philosophie, aux techniques, ou encore aux mouvements littéraires et intellectuels.
Industrie(s) culturelle(s), travail et création
« Les oeuvres d'art sont ascétiques et sans pudeur, l'industrie culturelle est pornographique et prude », disent en 1944 Horkheimer et Adorno dans La Dialectique de la raison. Dès le milieu du xxe siècle, la production culturelle a pris la forme de l'industrie, de la division du travail, du marketing et du commerce, et ce phénomène rétroagit sur le contenu des oeuvres, produisant une sensibilité standardisée, voire de nouvelles formes d'aliénation. Aujourd'hui, on nomme industries culturelles un secteur économique incluant les institutions publiques aussi bien que des organismes privés qui produisent et diffusent. Et, si l'on sait que la production artistique ou intellectuelle fréquente depuis longtemps les processus de production capitaliste de type industriel ou y a été incluse, il convient de nous tourner vers des penseurs qui ont analysé cette société ou examinent ces théories en regard de la situation contemporaine.
Sommaire
Industrie culturelle ou industries culturelles ? par Jean-Marc Durand-Gasselin
Diffusion de « l'art et les arts », conférence radiophonique de T. W. Adorno, 1967
Rohmer et la question de la critique par richard madjarev
Relire Ivan Illich : l'amateur, le vernaculaire et le marché par Olivier Assouly
Psychanalyse et industries culturelles
Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la figure de Sigmund Freud, puis, à partir des années 1960, celle de Jacques Lacan occupent une place particulière dans la sphère intellectuelle, l'enseignement et les pratiques thérapeutiques. Les industries culturelles se sont emparées de la pensée freudienne, de son lexique et de ses images. Aujourd'hui, la psychanalyse s'affiche dans les médias et tous s'emparent de ce phénomène.
Dans ces Journées d'étude, les dimensions politique, sociale et historique de la psychanalyse seront abordées par le biais de leurs relations avec l'écriture cinématographique, audiovisuelle et littéraire, que nous déplierons pour mieux dépister les enjeux qui traversent ces domaines.
Sommaire
Comment la psychanalyse s'affiche t-elle dans les médias ? par Geneviève Vergé-Beaudou
Pour une psychanalyse sans alibi par Jean Cooren
Diffusion de Spider de david cronenberg, Canada, 2002, 98 min
Penser la rumeur du monde, penser autrement (avec) la psychanalyse par Jean Cooren
Diffusion de Psychose d'Alfred Hitckock (États-Unis, 1960, 120')
Chaque année, l'Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d'étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l'art, à l'esthétique, à la philosophie, aux techniques, ou encore aux mouvements littéraires et intellectuels.
Du savoir a l'usage, sequences et organisation de la production entre arts et techniques.
Cette seconde édition des journées d'étude « Arts et techniques » de l'Ensa Limoges vise à poser des axes de réflexion gravitant autour de la question technique.
Chaque année, l'Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d'étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l'art, à l'esthétique, à la philosophie, aux techniques, ou encore aux mouvements littéraires et intellectuels.
La Céramique Comme Expérience, un livre numérique en trois volumes coédité par l'Ensa Limoges et les éditions Naima sous la direction de Michel Paysant, rassemble les réflexions, travaux de recherche et objets artistiques réalisés dans le cadre du laboratoire de l'École nationale supérieure d'art de Limoges.
Le Manifeste présente la philosophie et la thématique du laboratoire de recherche La Céramique Comme Expérience, qui a ouvert ses portes en octobre 2015, ainsi qu'une présentation de l'artiste invité, le céramiste et chercheur Jonathan Keep.
Pôle d'expertise, de pédagogie de recherche et lieu d'innovation, le laboratoire CCE s'inscrit dans la révolution numérique actuelle. La transformation de la matière en données numériques en tant qu'élément formel et technique s'ins- taure comme l'une de ses préoccupations centrales. C'est dans cet esprit d'expérimentation qu'il a proposé d'explorer les « nouveaux » outils et leur appropriation hybride, les matérialités numériques, l'objet scénographié et les objets composites, bimatériaux notamment (verre-céramique), et plus. Sur le mode de l'interférence constructive, il a pour ambition d'établir de nouveaux rapports entre la céramique et les mondes environnants, d'encourager de nouveaux dialogues entre les étudiants engagés dans leur pratique plastique et des chercheurs de territoires éloignés, d'imaginer des expériences sensibles pour construire des projets de collaborations et de productions. Dépasser le type, le modèle, la norme imposés par la tradition, créer des oeuvres différentes supposent ainsi une rigueur obstinée qui doit se jouer de l'habituel, du courant, du standard, pour surprendre le créateur et le spectateur.
La Céramique Comme Expérience, un livre numérique en trois volumes coédité par l'Ensa Limoges et les éditions Naima sous la direction de Michel Paysant, rassemble les réflexions, travaux de recherche et objets artistiques réalisés dans le cadre du laboratoire de l'École nationale supérieure d'art de Limoges.
Ce troisième volume rend compte d'un vaste programme de valorisation intitulé « Silice & Co ». Attentif à la création actuelle dans son acception la plus expérimentale et selon des approches nouvelles, en tout cas renouvelées, le Frac-Artothèque Limousin - Nouvelle-Aquitaine a souhaité contribuer à rendre visibles les enjeux développés au sein du laboratoire CCE en accueillant de juin à décembre 2018 dans ses murs, aux Coopérateurs, l'exposition intitulée L'Arbre de Darwin d'après une métaphore utilisée par l'artiste Jonathan Keep dans ses recherches. Une partie des pistes explorées et des résultats obtenus a ainsi pu être restituée, dans une présentation particulièrement originale, travaillée collective- ment sous la conduite du scénographe Pascal Payeur et le commissariat de Michel Paysant.
Cet ouvrage est le condensé des recherches qui ont été réalisées à l'Ensa de Limoges entre 2011 et 2014 autour d'un axe de recherche « céramique et espace urbain ». La recherche s'est articulée entre un colloque et des mises à l'épreuve au travers d'ateliers de travail avec des artistes du post-diplôme « Kaolin » et l'intervention d'Andréa Branzi autour d'un projet de réalisation de mobilier urbain. Il s'inscrit dans une réflexion plus large où les frontières entre art, architecture, design, et à un certain égard savoir-faire sont en ce début de siècle nouveau réinterrogés au sein d'un continuum historique qui n'a peut-être jamais cessé de questionner les liens puissants qui unissent l'ensemble des champs d'expérimentation.